Brian Tallerico ตุลาคม 29, 2021
”Antlers” เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับความมืด ความมืดของมนุษย์ ความมืดเหนือธรรมชาติ แท้จริงความมืดของการสร้างภาพยนตร์ที่มีแสงสว่างน้อย มันเป็นภาพยนตร์ที่เพรียวบางน่าขยะแขยงและรุนแรงที่ไม่ได้มารวมกันเสมอไป แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่ามันได้เกิดขึ้นจากความหลงใหลของผู้สร้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้กํากับ Scott Cooper และโปรดิวเซอร์ Guillermo del Toro เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของอดีตมันเน้นคนในขอบเศรษฐกิจที่มีน้ําหนักทางอารมณ์หนัก เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของหลังมันจินตนาการถึงโลกที่ความเจ็บปวดที่แท้จริงสามารถเปิดประตูสู่ความสยดสยองที่เป็นไปไม่ได้ (หนึ่งยังสามารถติดตามบางส่วนของรูปแบบของงานก่อนหน้านี้โดยนักเขียนร่วม Nick Antosca ไปยังโครงการนี้เช่นกันสําหรับแฟน ๆ “ช่องศูนย์” ทุกคนของคุณ) ความบอบช้ําความเศร้าโศกการละเมิดการเสพติด – นี่ไม่ใช่ธีมใหม่สําหรับประเภทและผู้ที่เขียนแนวโน้มของ “ความสยองขวัญยกระดับ” จะพบมากมายที่จะวิพากษ์วิจารณ์ที่นี่ แต่พวกเขายังจะเขียนงานฝีมือที่น่าประทับใจของภาพยนตร์เรื่องนี้วงดนตรีที่มุ่งมั่นและความทะเยอทะยานที่โดดเด่น “Antlers” อาจขาดศักยภาพ แต่ฉันสงสัยว่ามันจะพบฐานแฟน คลับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
มันรู้สึกเหมือนเป็นเวลาหลายปีแล้วที่เราได้ยินครั้งแรกเกี่ยวกับภาพยนตร์ของคูเปอร์ซึ่งมีกําหนดฉายในเดือนเมษายน 2020 และในที่สุดก็ออกมาในอีก 18 เดือนต่อมา จากเรื่องสั้นของ Antosca The Quiet Boy “Antlers” เกิดขึ้นในเมืองเล็ก ๆ ในโอเรกอนซึ่งเป็นหนึ่งในชุมชนที่เคยเป็นชุมชนปกสีฟ้าที่ถูกทําลายจากความพ่ายแพ้ทางเศรษฐกิจและการติดยาเสพติด Paul Meadows (Jesse Plemons) เป็นนายอําเภอที่ไม่พอใจในมุมนี้ของโลกเป็นสถานที่ที่รู้สึกเหมือนกําลังเจริญรุ่งเรืองมาหลายชั่วอายุคนและอาจไม่มีรุ่นต่อๆ ไป น้องสาวของพอลจูเลีย (Keri Russell) ได้กลับบ้านไปยังสถานที่ที่กระตุ้นให้เกิดการบาดเจ็บที่เกี่ยวข้องกับวัยเด็กของเธอแล้วและตอนนี้ดูเหมือนว่าอาจเป็นเมืองที่เศร้าโศกที่สุดในโลก
จูเลียยังได้กลับไปทํางานสอนซึ่งเธอสนใจเด็กที่เงียบสงบในชั้นเรียนลูคัส (เจเรมีทีโทมัส)
เขาเป็นหนึ่งในเด็กผู้ชายที่ดูเงียบเกินไปและขี้เกียจเล็กน้อยซึ่งบ่งบอกว่าอาจมีบางสิ่งผิดปกติมากที่บ้าน จูเลียรู้ว่าแม่ของลูคัสจากไปเมื่อไม่นานมานี้ โดยทิ้งพ่อแฟรงค์ (สก็อตต์ เฮซ) ให้ดูแลเขาและเอเดนพี่ชายของลูคัส (ซอว์เยอร์ โจนส์) ทุกคนสงสัยว่านี่เป็นบ้านแบบไดนามิกที่ไม่ดี แต่พวกเขาไม่มีความคิด
ในฉากเปิดฉากที่มีประสิทธิภาพมากแฟรงค์และเพื่อนร่วมงานที่ผลิตยาถูกโจมตีโดย … บางสิ่ง ตั้งแต่นั้นมาเขาถูกขังอยู่ในบ้านของเขาร่างกายแยกออกจากกันที่ตะเข็บ เขาเกือบจะดุร้ายกางเขนระหว่างมนุษย์หมาป่ากับซอมบี้ และลูคัสก็ล็อคประตูของเขาในเวลากลางคืน และหวังว่าพ่อจะไม่แย่ลง เขาจะแย่ลง
ถ่ายโดย Florian Hoffmeister (ผู้ร่วมงานของ Terence Davies ใน “The Deep Blue Sea” และ “A Quiet Passion” รวมถึงสัตวแพทย์ของ AMC “The Terror” ซึ่งมีน้ําเสียงคล้ายกับโครงการนี้) “Antlers” เป็นภาพยนตร์ที่มีความมั่นใจทางสายตา มันโอบกอดเงาในลักษณะที่ทําให้คุณโน้มตัวไปข้างหน้าเพื่อมองเห็นความน่ากลัวในมุมมืดของห้อง แต่ไม่เคยในระดับที่รู้สึกไม่มีตัวตนหรือน่าผิดหวัง คูเปอร์และฮอฟไมสเตอร์ให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาษาภาพที่โดดเด่นและการตัดต่อโดย Dylan Tichenor ผู้ยิ่งใหญ่ (“There Will Be Blood”) ช่วยเพิ่ม POV บังคับและมุมที่น่าอับอายมากยิ่งขึ้น
หากมีจุดอ่อนของ “Antlers” ก็เป็นเพียงจํานวนสคริปต์ที่ดูเหมือนจะเต็มใจที่จะขีดเส้นใต้ธีมเหล่านั้นแทนที่จะเป็นตัวละครที่เกี่ยวข้อง เราไม่เคยทําความรู้จักกับคนเหล่านี้และบทบาทสนับสนุนที่เล่นโดยนักแสดงที่มีความสามารถเช่นเอมี่มาดิแกนและเกรแฮมกรีนรู้สึกด้อยพัฒนาเป็นพิเศษ รัสเซลและเพลมอนส์ทําการยกของหนักอย่างมากเพื่อให้บทบาทของพวกเขารู้สึกสามมิติมากขึ้น แต่พวกเขาทั้งคู่มีความสามารถมากจนความปรารถนาที่จะมีเนื้อมากขึ้นสําหรับพวกเขาที่จะเคี้ยว นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ที่สามารถรู้สึกน่าเบื่อในน้ําเสียงที่ร้ายแรงร้ายแรง อารมณ์ขันเล็กน้อยที่จะทําลายการทรมานเด็กอาจช่วยปรับสมดุลได้
สก็อตคูเปอร์สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับคนที่แตกแยก Guillermo del Toro ได้สร้างภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับสถานที่ที่แตกหัก พวกเขาทั้งคู่หลงใหลในความมืดและแฟน ๆ ของงานของพวกเขาควรเห็นสิ่งที่พวกเขาดึงออกมาจากมันสําหรับ “Antlers”
ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้อุดมไปด้วย “ของที่ระลึก” ของลวดลายเฉพาะของ Hogg:
ดอกไม้และต้นไม้ลดฟ้าร้องเฟรมภายในเฟรม (ประตูสร้างกรอบด้านในให้กับกรอบที่ทําโดยกล้อง) ห้องโถงการตกแต่งภายในกระจก ความสนใจของฮอกก์ในกระจกเห็นได้ชัดใน “ของที่ระลึก” ปรากฏตัวขึ้นที่นี่เช่นกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพที่งดงามภาพหนึ่งที่จูลี่เดินเล่นข้ามภาพยนตร์ที่ถ่ายทําอยู่หน้าชุดของกระจกขนาดใหญ่สร้างใหม่ – ดูเหมือนจะเกิดจากอุบัติเหตุ – ตอนจบจาก “The Lady from Shanghai” รวมถึงช่วงเวลากระจกที่มีชื่อเสียงใน “Citizen Kane” ที่ Orson Welles (ตรวจสอบชื่อในภาพยนตร์) จะถูกจําลองแบบเป็นอนันต์ มันเป็นคุณภาพ “เกือบโดยบังเอิญ” (เพราะแน่นอนว่ามันไม่ใช่อุบัติเหตุเลย) ของงานของ Hogg ที่ทําให้ไม่เหมือนใคร หนึ่งในธีมของภาพยนตร์เรื่องนี้คือชีวิตคือศิลปะและศิลปะคือชีวิต ชีวิตในขณะที่เรามีชีวิตอยู่มันไม่ได้นําเสนอเราด้วยธีม แต่ในการมองย้อนกลับไปในธีมเวลาปรากฏขึ้น ฮอกก์ยังอยู่ในระหว่างดําเนินการ
นอกจากเข็มหยดน้ําที่วางอยู่และวางได้อย่างสมบูรณ์แบบ (Hogg เป็นผู้เชี่ยวชาญในการเลือกเพลง) (เขียนโดยคู่หูในตํานานเจอร์รี่ไลเบอร์และไมค์สโตลเลอร์) ปรากฏตัวหลายครั้ง เนื้อเพลงบอกใบ้เราในเหตุการณ์ที่ยุ่งเหยิงและซับซ้อนบนจอแสดงผลเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริง:
”เรารัก
กันมากวันหนึ่งเขาจากไปและฉันคิดว่าฉันจะตาย แต่ฉันไม่ได้
และเมื่อฉันไม่ได้พูดกับตัวเอง
ว่าทั้งหมดที่มีความรัก?…
มีแค่นั้นเองเหรอ?
ถ้านั่นคือทั้งหมดที่มีเพื่อนของฉันแล้วให้ให้เต้นรํา
ของเล็ตแหกเหล้าและมีลูก
ถ้านั่นคือทั้งหมดที่มี.”
จูลี่ให้สัมภาษณ์ระหว่างการถ่ายทํามิวสิควิดีโอและเมื่อตอบคําถามเกี่ยวกับเป้าหมายของเธอเธอพูดหัวเราะว่าเธอจะรอจนกว่าเธอจะอายุสามสิบเพื่อตอบคําถามนั้นเพราะจากนั้นเธอจะรู้ว่าเธอต้องการพูดอะไร ฮอกก์สร้างภาพยนตร์ความยาวครั้งแรกของเธอเมื่ออายุ 47 ปีหลังจากหลายปีของการกํากับโทรทัศน์กางเกงขาสั้นและมิวสิควิดีโอ เธอรอจนกระทั่งเธอมีบางอย่างจะพูดและวิธีที่จะพูดมัน ในการให้สัมภาษณ์กับ Paris Review ผู้เขียนแคทเธอรีนดันน์ผู้ระเบิดโลกวรรณกรรมด้วยนวนิยาย Geek Love ปี 1989 ของเธอถูกถามว่าทําไมมี 18 ปีระหว่างหนังสือสองเล่มทําไม Geek Love จึงใช้เวลานานมากสําหรับ Geek Love ที่จะเจล ดันน์ตอบว่า “ฉันไม่อยากจะมองที่นี่ แต่ยี่สิบปีคุ้มค่าของชีวิตและการทํางานที่เกิดขึ้น บางคนอาจบอกว่าฉันมาถูกเวลาตามเวลาด้วยแสงไฟของฉัน”
โจแอนนา ฮ็อกก์ก็เหมือนกัน
