‎แอนท์เลอร์ส

‎แอนท์เลอร์ส

‎ ‎‎Brian Tallerico‎‎ ‎‎ ‎‎ตุลาคม 29, 2021‎

‎”Antlers” เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับความมืด ความมืดของมนุษย์ ความมืดเหนือธรรมชาติ แท้จริงความมืดของการสร้างภาพยนตร์ที่มีแสงสว่างน้อย มันเป็นภาพยนตร์ที่เพรียวบางน่าขยะแขยงและรุนแรงที่ไม่ได้มารวมกันเสมอไป แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่ามันได้เกิดขึ้นจากความหลงใหลของผู้สร้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้กํากับ ‎‎Scott Cooper‎‎ และโปรดิวเซอร์ Guillermo del Toro เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของอดีตมันเน้นคนในขอบเศรษฐกิจที่มีน้ําหนักทางอารมณ์หนัก เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของหลังมันจินตนาการถึงโลกที่ความเจ็บปวดที่แท้จริงสามารถเปิดประตูสู่ความสยดสยองที่เป็นไปไม่ได้ (หนึ่งยังสามารถติดตามบางส่วนของรูปแบบของงานก่อนหน้านี้โดยนักเขียนร่วม ‎‎Nick Antosca‎‎ ไปยังโครงการนี้เช่นกันสําหรับแฟน ๆ “ช่องศูนย์” ทุกคนของคุณ) ความบอบช้ําความเศร้าโศกการละเมิดการเสพติด – นี่ไม่ใช่ธีมใหม่สําหรับประเภทและผู้ที่เขียนแนวโน้มของ “ความสยองขวัญยกระดับ” จะพบมากมายที่จะวิพากษ์วิจารณ์ที่นี่ แต่พวกเขายังจะเขียนงานฝีมือที่น่าประทับใจของภาพยนตร์เรื่องนี้วงดนตรีที่มุ่งมั่นและความทะเยอทะยานที่โดดเด่น “Antlers” อาจขาดศักยภาพ แต่ฉันสงสัยว่ามันจะพบฐานแฟน คลับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา‎

‎มันรู้สึกเหมือนเป็นเวลาหลายปีแล้วที่เราได้ยินครั้งแรกเกี่ยวกับภาพยนตร์ของคูเปอร์ซึ่งมีกําหนดฉายในเดือนเมษายน 2020 และในที่สุดก็ออกมาในอีก 18 เดือนต่อมา จากเรื่องสั้นของ Antosca ‎‎The Quiet Boy‎‎ “Antlers” เกิดขึ้นในเมืองเล็ก ๆ ในโอเรกอนซึ่งเป็นหนึ่งในชุมชนที่เคยเป็นชุมชนปกสีฟ้าที่ถูกทําลายจากความพ่ายแพ้ทางเศรษฐกิจและการติดยาเสพติด Paul Meadows (‎‎Jesse Plemons‎‎) เป็นนายอําเภอที่ไม่พอใจในมุมนี้ของโลกเป็นสถานที่ที่รู้สึกเหมือนกําลังเจริญรุ่งเรืองมาหลายชั่วอายุคนและอาจไม่มีรุ่นต่อๆ ไป น้องสาวของพอลจูเลีย (‎‎Keri Russell‎‎) ได้กลับบ้านไปยังสถานที่ที่กระตุ้นให้เกิดการบาดเจ็บที่เกี่ยวข้องกับวัยเด็กของเธอแล้วและตอนนี้ดูเหมือนว่าอาจเป็นเมืองที่เศร้าโศกที่สุดในโลก ‎

‎จูเลียยังได้กลับไปทํางานสอนซึ่งเธอสนใจเด็กที่เงียบสงบในชั้นเรียนลูคัส (เจเรมีทีโทมัส) 

เขาเป็นหนึ่งในเด็กผู้ชายที่ดูเงียบ‎‎เกินไป‎‎และขี้เกียจเล็กน้อยซึ่งบ่งบอกว่าอาจมีบางสิ่งผิดปกติมากที่บ้าน จูเลียรู้ว่าแม่ของลูคัสจากไปเมื่อไม่นานมานี้ โดยทิ้งพ่อแฟรงค์ (‎‎สก็อตต์ เฮซ‎‎) ให้ดูแลเขาและเอเดนพี่ชายของลูคัส (‎‎ซอว์เยอร์ โจนส์‎‎) ทุกคนสงสัยว่านี่เป็นบ้านแบบไดนามิกที่ไม่ดี แต่พวกเขาไม่มีความคิด

 ในฉากเปิดฉากที่มีประสิทธิภาพมากแฟรงค์และเพื่อนร่วมงานที่ผลิตยาถูกโจมตีโดย … บางสิ่ง ตั้งแต่นั้นมาเขาถูกขังอยู่ในบ้านของเขาร่างกายแยกออกจากกันที่ตะเข็บ เขาเกือบจะดุร้ายกางเขนระหว่างมนุษย์หมาป่ากับซอมบี้ และลูคัสก็ล็อคประตูของเขาในเวลากลางคืน และหวังว่าพ่อจะไม่แย่ลง เขาจะ‎‎แย่ลง‎‎ ‎

‎ถ่ายโดย ‎‎Florian Hoffmeister‎‎ (ผู้ร่วมงาน‎‎ของ Terence Davies‎‎ ใน “‎‎The Deep Blue Sea‎‎” และ “‎‎A Quiet Passion‎‎” รวมถึงสัตวแพทย์ของ AMC “The Terror” ซึ่งมีน้ําเสียงคล้ายกับโครงการนี้) “Antlers” เป็นภาพยนตร์ที่มีความมั่นใจทางสายตา มันโอบกอดเงาในลักษณะที่ทําให้คุณโน้มตัวไปข้างหน้าเพื่อมองเห็นความน่ากลัวในมุมมืดของห้อง แต่ไม่เคยในระดับที่รู้สึกไม่มีตัวตนหรือน่าผิดหวัง คูเปอร์และฮอฟไมสเตอร์ให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาษาภาพที่โดดเด่นและการตัดต่อโดย ‎‎Dylan Tichenor‎‎ ผู้ยิ่งใหญ่ (“‎‎There Will Be Blood‎‎”) ช่วยเพิ่ม POV บังคับและมุมที่น่าอับอายมากยิ่งขึ้น ‎

‎หากมีจุดอ่อนของ “Antlers” ก็เป็นเพียงจํานวนสคริปต์ที่ดูเหมือนจะเต็มใจที่จะขีดเส้นใต้ธีมเหล่านั้นแทนที่จะเป็นตัวละครที่เกี่ยวข้อง เราไม่เคยทําความรู้จักกับคนเหล่านี้และบทบาทสนับสนุนที่เล่นโดยนักแสดงที่มีความสามารถเช่น‎‎เอมี่มาดิแกน‎‎และ‎‎เกรแฮมกรีน‎‎รู้สึกด้อยพัฒนาเป็นพิเศษ รัสเซลและเพลมอนส์ทําการยกของหนักอย่างมากเพื่อให้บทบาทของพวกเขารู้สึกสามมิติมากขึ้น แต่พวกเขาทั้งคู่มีความสามารถมากจนความปรารถนาที่จะมีเนื้อมากขึ้นสําหรับพวกเขาที่จะเคี้ยว นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ที่สามารถรู้สึกน่าเบื่อในน้ําเสียงที่ร้ายแรงร้ายแรง อารมณ์ขันเล็กน้อยที่จะทําลายการทรมานเด็กอาจช่วยปรับสมดุลได้‎

‎สก็อตคูเปอร์สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับคนที่แตกแยก Guillermo del Toro ได้สร้างภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับสถานที่ที่แตกหัก พวกเขาทั้งคู่หลงใหลในความมืดและแฟน ๆ ของงานของพวกเขาควรเห็นสิ่งที่พวกเขาดึงออกมาจากมันสําหรับ “Antlers”‎

‎ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้อุดมไปด้วย “ของที่ระลึก” ของลวดลายเฉพาะของ Hogg: 

ดอกไม้และต้นไม้ลดฟ้าร้องเฟรมภายในเฟรม (ประตูสร้างกรอบด้านในให้กับกรอบที่ทําโดยกล้อง) ห้องโถงการตกแต่งภายในกระจก ความสนใจของฮอกก์ในกระจกเห็นได้ชัดใน “ของที่ระลึก” ปรากฏตัวขึ้นที่นี่เช่นกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพที่งดงามภาพหนึ่งที่จูลี่เดินเล่นข้ามภาพยนตร์ที่ถ่ายทําอยู่หน้าชุดของกระจกขนาดใหญ่สร้างใหม่ – ดูเหมือนจะเกิดจากอุบัติเหตุ – ตอนจบจาก “The Lady from Shanghai” รวมถึงช่วงเวลากระจกที่มีชื่อเสียงใน “‎‎Citizen Kane‎‎” ที่ ‎‎Orson Welles‎‎ (ตรวจสอบชื่อในภาพยนตร์) จะถูกจําลองแบบเป็นอนันต์ มันเป็นคุณภาพ “เกือบโดยบังเอิญ” (เพราะแน่นอนว่ามันไม่ใช่อุบัติเหตุเลย) ของงานของ Hogg ที่ทําให้ไม่เหมือนใคร หนึ่งในธีมของภาพยนตร์เรื่องนี้คือชีวิตคือศิลปะและศิลปะคือชีวิต ชีวิตในขณะที่เรามีชีวิตอยู่มันไม่ได้นําเสนอเราด้วยธีม แต่ในการมองย้อนกลับไปในธีมเวลาปรากฏขึ้น ฮอกก์ยังอยู่ในระหว่างดําเนินการ‎

‎นอกจากเข็มหยดน้ําที่วางอยู่และวางได้อย่างสมบูรณ์แบบ (Hogg เป็นผู้เชี่ยวชาญในการเลือกเพลง) (เขียนโดยคู่หูในตํานานเจอร์รี่ไลเบอร์และไมค์สโตลเลอร์) ปรากฏตัวหลายครั้ง เนื้อเพลงบอกใบ้เราในเหตุการณ์ที่ยุ่งเหยิงและซับซ้อนบนจอแสดงผลเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริง: ‎

‎”เรารัก‎

‎กันมากวันหนึ่งเขาจากไปและฉันคิดว่าฉันจะตาย แต่ฉันไม่ได้‎

‎และเมื่อฉันไม่ได้พูดกับตัวเอง‎

‎ว่าทั้งหมดที่มีความรัก?…‎

‎มีแค่นั้นเองเหรอ? ‎

‎ถ้านั่นคือทั้งหมดที่มีเพื่อนของฉันแล้วให้ให้เต้นรํา‎

‎ของเล็ตแหกเหล้าและมีลูก‎

‎ถ้านั่นคือทั้งหมดที่มี.”‎

‎จูลี่ให้สัมภาษณ์ระหว่างการถ่ายทํามิวสิควิดีโอและเมื่อตอบคําถามเกี่ยวกับเป้าหมายของเธอเธอพูดหัวเราะว่าเธอจะรอจนกว่าเธอจะอายุสามสิบเพื่อตอบคําถามนั้นเพราะจากนั้นเธอจะรู้ว่าเธอต้องการพูดอะไร ฮอกก์สร้างภาพยนตร์ความยาวครั้งแรกของเธอเมื่ออายุ 47 ปีหลังจากหลายปีของการกํากับโทรทัศน์กางเกงขาสั้นและมิวสิควิดีโอ เธอรอจนกระทั่งเธอมีบางอย่างจะพูดและวิธีที่จะพูดมัน ในการให้สัมภาษณ์กับ ‎‎Paris Review‎‎ ผู้เขียนแคทเธอรีนดันน์ผู้ระเบิดโลกวรรณกรรมด้วยนวนิยาย ‎‎Geek Love‎‎ ปี 1989 ของเธอถูกถามว่าทําไมมี 18 ปีระหว่างหนังสือสองเล่มทําไม Geek Love จึงใช้เวลานานมากสําหรับ ‎‎Geek Love‎‎ ที่จะเจล ดันน์ตอบว่า “ฉันไม่อยากจะมองที่นี่ แต่ยี่สิบปีคุ้มค่าของชีวิตและการทํางานที่เกิดขึ้น บางคนอาจบอกว่าฉันมาถูกเวลาตามเวลาด้วยแสงไฟของฉัน”‎

‎โจแอนนา ฮ็อกก์ก็เหมือนกัน‎